8 coisas que todo fã do Senhor dos Anéis precisa saber sobre a Guerra dos Rohirrim

Antes de retornar às telonas no final deste ano, a Terra-média invadiu a Comic Con de Nova York esta semana e deu aos participantes um gostinho de o que esperar de “O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim”. A própria existência do filme marca a primeira vez nesta franquia. Em uma escolha narrativa e estilística que remonta às raízes da propriedade com a adaptação animada de Ralph Bakshi de “O Senhor dos Anéis” de 1978 e o filme de Rankin-Bass “O Retorno do Rei” dois anos depois, o próximo filme se desenrola inteiramente como anime. Claro, certos puristas podem achar que este estilo não se adapta totalmente ao mundo maravilhosamente distinto de JRR Tolkien – particularmente aquele que ocorre na mesma continuidade da trilogia “Rings” de Peter Jackson. Mas se há alguma mensagem que o elenco e a equipe técnica do filme esperam enviar, é que este é o meio perfeito para a história que está sendo contada aqui.

E que história é essa. Ambientado 200 anos antes dos eventos de “O Senhor dos Anéis”, esta saga se passa no país centrado em cavalos conhecido como Rohan (que os maiores fãs poderiam dizer que foi retratado anteriormente em “As Duas Torres” de 2002) e gira em torno a lenda de Helm Mão-de-Martelo, Rei dos Rohirrim e o homônimo da famosa fortaleza Helm's Deep. O conto shakespeariano preenche todos os requisitos para uma abordagem moderna adequada de Tolkien, repleta de guerra, tragédia e traição o suficiente para preencher uma trilogia inteira de filmes. Quando você acrescenta o fato de que isso será filtrado pelas lentes do talentoso diretor japonês Kenji Kamiyama, a tela em branco à sua disposição de repente não parece tão assustadora, afinal.

Depois de participar do painel NYCC de aproximadamente uma hora de duração (apresentado pelo superfã de Tolkien, Stephen Colbert), /Film conduziu uma série de entrevistas com a equipe criativa e o elenco de voz posteriormente. Aqui estão nossas maiores conclusões sobre tudo o que os fãs precisam saber sobre “A Guerra dos Rohirrim”.

Possivelmente o elemento mais divisivo da “Guerra dos Rohirrim” pode muito bem ser a sua maior força. Para uma propriedade amada em todo o mundo, “O Senhor dos Anéis” não tem falta de fãs apaixonados com muito sentimentos apaixonados de como esse material “deveria” ser manuseado. Felizmente, todos os envolvidos na produção do filme de anime entraram nele unidos por uma visão compartilhada: que essa história simplesmente não poderia ter sido contada de outra maneira. Durante o painel da NYCC, o retorno da produtora Philippa Boyens (creditada com uma “história por” no filme) e o diretor Kenji Kamiyama se dirigiram ao olifante na sala. Em uma reviravolta interessante, acontece que o estúdio trouxe para Boyens a ideia de transformar isso em um anime, e não o contrário. Com tantas histórias potenciais para escolher e tantos períodos de tempo diferentes para enfrentar, Boyens imediatamente se concentrou nos personagens de Helm Mão de Martelo e no drama familiar que desencadeou sua guerra épica. Com Kamiyama a bordo, ele prontamente decidiu unir suas sensibilidades com o espírito e tom de Tolkien – anime e tudo.

Se as coisas parecem confortavelmente familiares em “A Guerra dos Rohirrim” para aqueles que conhecem “O Senhor dos Anéis” de trás para frente, esse é precisamente o ponto. A disposição de Boyens de voltar à franquia depois de seu trabalho incansável na trilogia original e em “O Hobbit” rendeu dividendos, permitindo que a equipe de produção reutilizasse muitos dos mesmos artistas e especialistas que deixaram sua marca indelével na primeira vez. Isso incluiu os prolíficos artistas conceituais John Howe e Alan Lee, que traduziram muitos dos desenhos do próprio Tolkien perfeitamente em ação ao vivo para os filmes de Peter Jackson. Então, quem melhor para ajudar a inventar e inovar designs totalmente novos para “A Guerra dos Rohirrim” do que os principais responsáveis ​​por definir a aparência da Terra-média? O produtor Joseph Chao explicou que ele e a equipe criativa tiveram “acesso total” à arte conceitual original, projetos arquitetônicos, tapeçarias e até mesmo aos vastos recursos disponíveis na famosa empresa de efeitos especiais Wētā… e, talvez ainda mais importante, aos artistas que os fez. Na dúvida, procure os especialistas!

Sentindo uma tendência ultimamente? Projetos de fantasia como “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” (que, lembre-se, não tem nenhuma ligação com o cinema) e “House of the Dragons” tiveram que lidar exatamente com o mesmo problema: como uma equipe inteira de roteiristas expande o que é apenas um mínimo de material original em temporadas completas de televisão? “A Guerra dos Rohirrim” enfrentou um desafio semelhante, considerando que toda a história de Helm Mão-de-Martelo (dublado por Brian Cox), sua filha Héra (Gaia Wise) e sua rivalidade com os temíveis Dunlendings está contida em poucos parágrafos localizados nos apêndices de “O Retorno do Rei”. Na verdade, a filha de Helm nem sequer é mencionada no texto. O resultado final é que Kamiyama, junto com os escritores Phoebe Gittins e Arty Papageorgiou, tiveram todo tipo de espaço para preencher os espaços em branco que Tolkien deixou para trás. Mas, como Gittins e Papageorgiou me disseram depois, o problema não era descobrir como expandir a história para um longa de duas horas — era condensação tudo em apenas um único filme. Dada a lendária habilidade de Tolkien na construção de mundos, estamos inclinados a concordar.

Sem o benefício de milhares de páginas de texto, os criativos por trás de “A Guerra dos Rohirrim” tiveram que ser, bem, criativos. Muitos enfatizaram repetidamente que eles apenas tinham que fazer referência ao que Tolkien estabeleceu nos apêndices, e certamente há muita verdade nisso. Os traços gerais da história estão logo ali, no final de “O Retorno do Rei”, esperando que qualquer um leia com calma e conclua em questão de minutos. Mas, naturalmente, o outro lado da moeda é que Kamiyama, sua equipe de roteiristas e até mesmo o elenco de vozes tiveram dificuldade em encontrar fontes inesperadas de inspiração para ajudar a dar corpo aos personagens e completar a história. Gaia Wise teve talvez a resposta mais inesperada, citando “Nausicaä do Vale do Vento”, de Hayao Miyazaki, como pedra de toque fundamental para sua interpretação de Héra. Boyens apontou para mitos e lendas do mundo real. Mas o mais fascinante de tudo é que os escritores Phoebe Gittins e Arty Papageorgiou me disseram que suportar a quarentena na Nova Zelândia, visitando os locais reais vistos em “O Senhor dos Anéis”, fez a maior diferença.

Não se deixe enganar pelas aparências – especialmente quando essas aparências parecem uma recriação de anime do próprio Aragorn. “A Guerra dos Rohirrim” abrange muitos e muitos anos e aborda a infância de Héra e seu melhor amigo Wulf (Luke Pasqualino). A maior parte da equipe criativa evitou qualquer coisa relacionada ao jovem vilão, que sabemos que está noivo de Héra por seu ambicioso pai Freca (Shaun Dooley). O líder rival de herança mista Dunlending e Rohirric claramente coloca seu filho Wulf em um caminho que leva à morte e à destruição, desencadeando uma guerra total entre as duas famílias e emprestando uma sensação tangível de tragédia ao arco pessoal de nossa principal protagonista, Héra. Mas lendo nas entrelinhas, fica claro que Wulf foi praticamente projetado para evocar muitos antagonistas de “bad boy” de incontáveis ​​​​filmes e programas de anime anteriores. Tudo o que Boyens provocou durante o painel é que as garotas de todos os lugares acabarão se apaixonando por Wulf antes de odiá-lo. (Vamos arriscar e dizer que o apelo não se limitará às meninas.)

Não se deixe enganar por rostos sorridentes: sangue, suor e lágrimas foram derramados em “A Guerra dos Rohirrim”. Desta forma, o filme de anime cumpre o padrão assustador estabelecido por Os filmes “O Senhor dos Anéis” de Peter Jackson, todos com produções difíceis e ciclos de desenvolvimento estressantes no caminho da página para a tela. Enquanto a trilogia live-action lutou contra os elementos, os horários dos atores e os problemas financeiros, “A Guerra dos Rohirrim” teve que arranhar e arranhar cada segundo de filmagem para chegar à versão final conforme planejado. Numa entrevista com o diretor Kenji Kamiyama e o produtor Joseph Chao (que também atuou como intérprete de Kamiyama), os dois se mostraram surpreendentemente francos sobre o quão difícil foi fazer este filme. Chao revelou que já fazia algum tempo que eles não tinham um roteiro completo e que, no meio das filmagens, eles ainda se perguntavam: “Será que vamos conseguir terminar isso?” Chamando o processo de “batalha até o último minuto” para acertar os tiros no prazo, a dupla ainda conseguiu sair inteira. Chame isso de rito de passagem nesta franquia, pessoal.

A Comic Con e atores veteranos são companheiros engraçados. Basta um certo tipo de estrela para tocar para a multidão e iluminar genuinamente uma sala. Alguns são talhados para isso, muitos fogem dos holofotes sempre que possível… e outros simplesmente não dão a mínima para o que você sabe. Brian Cox está nessa última categoria, então eu estava antecipando como seria sua aparição neste painel “A Guerra dos Rohirrim”. Não demorou muito – literalmente a primeira pergunta que Stephen Colbert fez à estrela de “Sucessão” – para que sua personalidade assumisse totalmente o controle. Solicitado a descrever seu personagem, Helm Hammerhand, em termos gerais, Cox demorou cinco segundos antes de sorrir e responder bruscamente: “Bem, ele se chama Hammerhand”. Depois que a sala se recuperou das risadas e aplausos, ele se aprofundou no filme à medida que o painel prosseguia. Mas esqueça sua voz distinta. O senso de humor seco e o mau humor visível de Cox (cortesia!) Apenas tornam sua escalação como o governante mais intimidante de Rohan – ele mata inimigos com um único soco, veja bem – ainda mais perfeito.

Épico. Operativo. Trágico. Shakespeareano. Honestamente, basta escolher qualquer um dos adjetivos mais impressionantes que lhe vêm à mente e você provavelmente chegará perto de acertar o amplo senso de escala deste filme. O marketing da “Guerra dos Rohirrim” sugeriu intrigas políticas, batalhas extensas e detalhes ocultosmas nenhum dos vários trailers lançados nos últimos meses faz justiça às imagens exclusivas que os participantes da Comic Con tiveram a sorte de ver. Um clipe estendido e uma prévia de quase oito minutos inteiros deram aos espectadores uma noção muito melhor da teimosa Héra e sua dinâmica com seu pai Helm (que Cox descreveu como muito mais parecido com um relacionamento pai/filha do que um rei com um súdito), seu a educação íntima quando criança ao lado de seu amigo e futuro noivo que se tornou inimigo Wulf, e o enorme senso de escopo para esta história. Pense nisso como uma pitada de intriga inspirada em “Game of Thrones”, com um tom sombrio e maduro condizente com o trabalho anterior de anime de Kamiyama (como “Blade Runner: Black Lotus” e “Fantasma na Concha”). Esta é a Terra-média como nunca a vimos antes.

“O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim” chega aos cinemas em 13 de dezembro de 2024.