A ordem correta para assistir aos filmes de James Bond de Pierce Brosnan

Existe um reino cinematográfico alternativo em que Pierce Brosnan, tendo concluído sua carreira no drama de ação da NBC de sucesso breve “Remington Steele”, herdou o papel de James Bond de Roger Moore e provavelmente guiou a franquia por um cenário geopolítico em rápida mudança. É possível que ele pudesse ter falhado, mas isso teria sido culpa da equipe de produção liderada por Albert “Cubby” Broccoli. Porque Brosnan nasceu para interpretar Bond. Broccoli até disse isso quando conheceu o ator no set de “Somente Para Seus Olhos”, de 1981. Embora eu seja um grande apoiador de Timothy Dalton, acho que versões de “The Living Daylights” e “Licença para Matar” adaptadas à personalidade mais elegante de Brosnan teriam sido sucessos muito maiores e trazido uma resolução rápida para a disputa legal que apressou a saída de Dalton.

Pierce Brosnan era o ideal platônico de um James Bond no cinema.

Infelizmente, a NBC erroneamente interpretou mal o aumento de audiência que “Remington Steele”, que estava para ser cancelado, recebeu na esteira do rumor de Brosnan escalando Bond como interesse renovado na série em declínio, e assim exerceu sua opção por uma sexta temporada. De repente, Brosnan estava fora do mercado, forçando Broccoli a mudar rapidamente para Dalton.

Quando a temporada de Dalton terminou, e a franquia foi liberada para um reboot seis anos após o desempenho morno de bilheteria de “License to Kill”, Brosnan se viu assumindo uma franquia que sem dúvida precisava mais dele do que ele precisava dela. Foi uma ressuscitação revigorante. Embora o diretor John Glen tenha feito seu melhor trabalho para a série nos filmes de Dalton, o cineasta Martin Campbell deu ao primeiro Bond de Brosnan, “GoldenEye”, a força de um filme de ação moderno dos anos 90. 007 estava de volta e mais letal do que nunca.

A sequência de quatro filmes de Brosnan como James Bond foi um sucesso comercial absoluto, embora não haja uma única entrada no top cinco entre eles. Um é quase ótimo, um é sólido, um é um fracasso frustrante e um é o pior filme de 007 já feito. Dada a falta de um arco predominante (que a série ofereceu com a saga de cinco filmes de Daniel Craig), você está livre para assistir aos filmes de Brosnan na ordem que lhe agrada. Mas se você está procurando o máximo de prazer de Brosnan Bond, aqui está como eu o interpretaria.

A ordem de produção da série James Bond de Pierce Brosnan é a seguinte:

“GoldenEye” (1995)

“O Amanhã Nunca Morre” (1997)

“O Mundo Não É o Bastante” (1999)

“Morra em um Novo Dia” (2002)

Embora os críticos tenham esfriado em relação aos filmes de Brosnan depois de “GoldenEye” (o único filme novo certificado de Pierce no Rotten Tomatoes; “Goldfinger” de Sean Connery é o campeão indiscutível de RT Bond), os três primeiros filmes saíram da linha de produção com pouco drama de bastidores. Mas se você assistir a esses filmes em ordem cronológica, notará um declínio progressivo na qualidade. É por isso que recomendo seguir um caminho diferente.

“Morra em um Novo Dia” (2002)

“O Mundo Não É o Bastante” (1999)

“O Amanhã Nunca Morre” (1997)

“GoldenEye” (1995)

Se você está decidido a assistir a todos os quatro Brosnan Bonds, comece pelo pior — ou, acredite em mim, não há como você assistir. (Eu certamente não posso garantir que você terminará “Die Another Day”, mas se você desistir, perderá a melhor cena do filme: uma luta de espadas no terceiro ato entre Halle Berry e Rosamund Pike.) Seguir nessa direção também diminuirá a decepção de “The World Is Not Enough”, que, sob a direção competente de Michael Apted, começa com uma perseguição de barco espetacular ao redor do Millennium Dome de Londres (uma sequência de abertura entre as dez melhores da franquia). E como suas expectativas não serão altíssimas depois de “GoldenEye”, você poderá quase perdoe o diretor Roger Spottiswoode por não dar mais o que fazer a Michelle Yeoh em “O Amanhã Nunca Morre”.

Novamente, a única maneira de você conseguir passar por todas essas quatro parcelas é se você deixar o melhor para o final. E eu acho que há valor nisso se você complementar sua visualização com pelo menos um mergulho no motivo pelo qual Brosnan fracassou no papel que ele sempre foi destinado a interpretar.

Embora as entradas de Brosnan continuem piorando, elas são atrapalhadas por um aumento na ambição conceitual. Era um negócio bastante padrão de Bond até os filmes de Craig que teríamos uma nova aventura de 007 a cada dois anos. Esses três anos passados ​​entre “The World Is Not Enough” e “Die Another Day” provavelmente não parecem muito na superfície, mas houve um impulso significativo nos bastidores, em grande parte por Brosnan, para retratar o personagem de uma maneira mais próxima do assassino de coração frio dos romances de Ian Fleming.

Então, quando você assiste “Die Another Day” e se vê um pouco atordoado pela tortura cruel do nosso herói nas mãos de soldados norte-coreanos, saiba que isso é efetivamente tudo o que resta da visão de Brosnan para uma parcela mais sombria de 007. Quão perto a equipe de produção chegou de nos dar um Bond mais bruto? Sabemos que eles contrataram e demitiram Michael Apted antes de rapidamente mudar para os A-listers John Woo e Tony Scott. Quando este último recusou, ele recomendou seu amigo Quentin Tarantino, que fez um discurso apaixonado e bêbado. Brosnan também estava interessado em John McTiernan e Ang Lee (o último dos quais tinha acabado de ganhar o Oscar de Melhor Diretor por “O Tigre e o Dragão”), mas sua maior sacada foi Martin Scorsese. Os dois aparentemente discutiram a possibilidade em um voo, mas, como muitos desses outros cineastas, Scorsese provavelmente exigiu o corte final antes de assinar (algo que os Broccoli nunca teriam concedido).

A tragédia é que o diretor perfeito para “007 – Um Novo Dia para Morrer” estava disponível durante essa busca, mas ele ainda não tinha se provado em uma grande produção de estúdio.

Quando “Die Another Day” começou a filmagem principal em 11 de janeiro de 2002, Christopher Nolan estava escondido em uma sala de edição dando os retoques finais em seu filme de sucesso de estúdio “Insomnia”. “Amnésia” o havia estabelecido firmemente como um cineasta a ser observado (ele dividiria uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original com seu irmão Jonathan no final daquele mês), mas ninguém saiu daquele neo-noir de pequena escala pensando que seu próximo movimento lógico seria comandar um estúdio de US$ 140 milhões. E a menos que ele tenha revelado em uma entrevista na época, poucas pessoas sabiam que o homem era um fanático por James Bond.

Se Nolan tivesse conseguido o emprego por algum milagre da indústria cinematográfica, os Broccolis e Michael Wilson teriam tanta influência sobre ele que ele provavelmente teria sido demitido no segundo em que tentou colorir fora das linhas. Eu gostaria de pensar que ele teria se oposto à parte mais idiota do filme (Bond acelerando em um Aston Martin invisível), mas o homem fez três filmes do Batman com veículos capazes de executar uma infinidade de funções irrealistas. Talvez o carro tivesse ficado. (E talvez tenhamos um Nolan Bond um dia desses.)

Manter tudo isso em mente pode lhe dar algo para pensar quando “The World Is Not Enough” desacelera para um rastreamento, o que, além daquela abertura, é basicamente sempre que Sophie Marceau não está na tela (ela dá uma performance legitimamente soberba aqui). Em termos de acrobacias improváveis ​​de carro, Bond dirigindo um BMW do banco de trás via controle remoto parecia bobo na época, mas está bem dentro do alcance da possibilidade agora. Mas eu toleraria todo tipo de absurdo quando a troca é Michelle Yeoh provando repetidamente por que ela deveria ter sido uma das maiores estrelas de ação do mundo inteiro na época.

E então temos “GoldenEye”, um filme de ação habilmente dirigido que nos dá dois vilões arrasadores (Sean Bean e Famke Janssen), algumas das acrobacias mais impressionantes da franquia (aquele salto na cena de abertura não é brincadeira) e Brosnan no seu melhor. Eu só queria que ele tivesse conseguido fazer um filme de Bond tão emocionante quanto “The Living Daylights”, um com uma trilha sonora adequada de John Barry (o lendário compositor saiu da franquia depois de “Daylights”, e os produtores tomaram a decisão desastrosa de contratar o idiota Éric Serra para “GoldenEye”, cuja trilha sonora era tão ruim que eles tiveram que contratar John Altman para refazer a trilha sonora da perseguição de tanques).

“GoldenEye” não é um clássico, mas é um ótimo filme de Bond que vai deixar você imaginando o que poderia ter acontecido se a NBC não tivesse renovado “Remington Steele” em 1986.