Os dois filmes subestimados que deixaram o autor de terror Mike Flanagan aterrorizado

Mike Flanagan sabe como nos atingir. O autor de terror gravita em torno de temas que lidam com traumas geracionais e luto cíclico, entrelaçados com manifestações sobrenaturais de tais emoções viscerais. Seus sucessos de terror da Netflix oferecem uma variedade de sustos: séries como “Midnight Mass” misturam crises de vampirismo com matizes religiosos e perdas humanas agudas, enquanto sua interpretação de “A Queda da Casa de Usher” mapeia a desintegração de um legado geracional marcado pela ganância, traição e dor. Além de comandar filmes de terror eficazes como “Hush” e “Oculus”, Flanagan também adaptou obras literárias seminais, incluindo “Doutor Sono” e “Jogo Gerald”, de Stephen King, às quais o diretor deu uma profundidade inimitável.

Como alguém tão bem versado nas maquinações internas do gênero, Flanagan se assusta facilmente? Talvez não mais, mas filmes de terror “assustam [him] muito” quando criança, até que ele passou a apreciar a capacidade aterrorizante da palavra escrita de evocar emoções desconfortáveis ​​por meio de personagens bem-arredondados. Flanagan falou com O repórter de Hollywood sobre essa realização infantil, ao mesmo tempo em que expressava seu profundo amor pelo trabalho de King:

“Eu não conseguia assistir filmes de terror quando criança. Eles me assustavam muito. Para tentar sair com meus colegas, pensei que poderia ler livros assustadores para ficar mais corajoso. Stephen King foi um dos primeiros autores que conheci, e aprendi da maneira mais difícil que é muito mais assustador na página. E, sim, os palhaços e monstros são aterrorizantes. Mas só funciona por causa de seu incrível cuidado humanístico com os personagens. Ele sempre foi meu herói como escritor.”

No entanto, isso não significa que Flanagan seja imune à atração de um filme de terror eficaz. Quando perguntado sobre os últimos filmes que o assustaram, Flanagan declarou que “Lake Mungo” de Joel Anderson “realmente o assustou”, enquanto “Martyrs” de Pascal Laugier também foi uma observação convincente:

“O último que realmente me assustou a ponto de me levantar do sofá foi um filme australiano, 'Lago Mungo'. Ele me arrepiou até os ossos. Há outros, como este filme francês 'Mártires'. Há muito gore, mas é gore com um ponto. Eu geralmente não gosto de respingos.”

Sspoilers para “Lago Mungo” e “Mártires” a seguir.

Os grandes elogios de Flanagan a “Lago Mungo”, em particular, não são descabidos, já que o terror psicológico de 2008 aproveita seu formato de mockumentary para desferir golpes devastadoressabendo exatamente quando recuar e permitir que o medo aumente. O desaparecimento de Alice Palmer (Talia Zucker), de 16 anos, é recontextualizado por meio de sua narração de abertura, que estabelece a natureza sinistra dos eventos que ainda estão por acontecer, especialmente depois que os Palmers encontram seu cadáver perto de uma represa em Ararat. Uma dor inimaginável assombra os Palmers ao lado de assombrações literais, e as filmagens granuladas e estonteantes que capturam sua descida à culpa e à tristeza marcam o filme com um tom distinto que é bem difícil de esquecer.

Quando fantasmas de um ente querido começam a aparecer em filmagens granuladas, a dúvida enreda nossas mentes, pois é difícil peneirar um dilúvio de emoções e compreender a natureza incognoscível de uma existência além da morte. No entanto, “Lake Mungo” injeta terror real nessa horripilante realização de “e se”, onde amor não dito, confusão e dor contribuem para a falta de encerramento. Os sustos bem cronometrados apenas exacerbam esse sentimento de desesperança que pesará para sempre sobre os Palmersmesmo depois de terem superado um evento tão transformador e o espírito de Alice ainda persistir.

Enquanto o filme de Anderson é um exercício de contenção, “Mártires” de Laugier é exatamente o oposto, intransigente em seu retrato do extremismo religioso e do abuso infligido pelos aspectos mais distorcidos da natureza humana. O legado do filme é bastante controverso, pois as extremidades retratadas parecem exploradoras em seu manuseio, mas ainda assim surge como um filme de gênero terrivelmente eficaz que tem como objetivo chocar e perturbar você.

Lucie (Mylène Jampanoï) e Anna (Morjana Alaoui) encontram conforto passageiro uma na outra antes de serem submetidas a seus destinos indizíveis, com a última sendo forçada a agir como um canal para a transcendência espiritual a um custo extremamente alto. Quando os créditos rolam, questões sobre salvação, expiação e a natureza da existência encontram seu caminho para se enterrar em nossas mentes, e a estrutura hiperespecífica de brutalidade apenas acentua o vazio deixado para trás por essa experiência singular.