Beetlejuice Beetlejuice Crítica: Tim Burton recupera seu Mojo nesta sequência engraçada e desgrenhada

A beleza de 1987 de Tim Burton obra-prima gonzo “Beetlejuice” é que parece a visão pura de um louco. Um artista singular, trabalhando contra um certo número de restrições, com um roteiro que desafia a lógica e o bom gosto. O fato de o filme ter sido feito é um daqueles pequenos milagres de Hollywood. O fato de ter sido um sucesso e lançado algumas carreiras importantes confunde a mente.

36 anos depois, temos “Beetlejuice Beetlejuice”, uma sequência de longa gestação que chega em um cenário muito diferente. Tim Burton agora é uma marca mainstream estabelecida tanto quanto é um diretor de cinema. Winona Ryder está desfrutando de um ressurgimento de carreira para uma nova geração graças ao seu trabalho no mundo do streaming. E Beetlejuice de Michael Keaton, um canalha grotesco, tarado e totalmente repugnante, posará para fotos com você em parques temáticos. Teria sido fácil para a sequência lixar as bordas, passar pelos movimentos, ligar para tudo.

Mas não faz isso. Embora “Beetlejuice Beetlejuice” não consiga igualar os altos do original (como poderia?), é um filme que está direta e distintamente em sintonia com seu antecessor. Ao retornar à cena de uma obra-prima do passado, Burton recapturou o relâmpago que o tornou um nome familiar em primeiro lugar, aquela energia maníaca e arriscada que era tão popular e especial que o tempo só a tornou popular. “Beetlejuice Beetlejuice” não parece estar quebrando um molde, mas certamente faz um bom trabalho em nos lembrar por que essa quebra de molde foi tão profundamente impactante em primeiro lugar.

Retomando décadas após os eventos do primeiro filme, “Beetlejuice Beetlejuice” sabiamente se inclina para a passagem do tempo. Lydia Deetz (Ryder), antes uma pária social excêntrica cuja habilidade de se comunicar com fantasmas a deixava isolada e sarcástica, agora é o epítome do mainstream — ela apresenta um programa de TV de caça-fantasmas e está noiva de seu empresário bajulador e obcecado por New Age (Justin Theroux, se divertindo). Sua filha, Astrid (uma Jenna Ortega sabiamente subjugada) é quase agressivamente normal em comparação, uma adolescente progressista envergonhada por sua mãe celebridade maluca. A madrasta de Lydia, Delia (Catherine O'Hara, ainda um tesouro internacional), finalmente, depois de todos esses anos, encontrou algo parecido com um ponto em comum com o filho de seu marido.

E quanto ao marido? Ele está morto. Muito, muito morto. E seu funeral traz a família Deetz de volta à cidade de Winter River, onde seus caminhos colidem com seu antigo inimigo: Beetlejuice, o “bioexorcista” que passou as últimas décadas cozinhando na vida após a morte, esperando por outra chance com Lydia. Por mais que o resto dos personagens tenha mudado, crescido e evoluído para novas pessoas com novas prioridades, o próprio Beetlejuice não mudou nem um pouco. Ele ainda é um canalha, ainda um canalha com zero qualidades redentoras, ainda um vigarista magistral cujo exterior obsceno mascara algo muito mais sinistro. E Michael Keaton desliza para o papel com uma naturalidade que vende a ilusão — o mundo evoluiu, a família Deetz evoluiu, mas Beetlejuice é a mesma força de natureza terrível, incapaz de aprender uma lição ou crescer o mínimo.

Essa colisão entre o antigo e o novo é o ponto crucial do filme e, seja por acidente ou intencionalmente, é uma metáfora perfeita para a construção do próprio “Beetlejuice Beetlejuice”.

Muita tinta, tanto digital quanto de outra forma, foi gasta analisando a trajetória de Tim Burton, cujo trabalho recente tem sido desinteressado na melhor das hipóteses e chocantemente horrível na pior. No entanto, aqueles que se apaixonaram por seus primeiros filmes góticos, estranhos e amorosamente artesanais reconhecerão o diretor no comando aqui. “Beetlejuice Beetlejuice” é um filme moderno, sim, mas sua abordagem é decididamente old school. O mundo colorido e apertado da vida após a morte continua sendo um cenário prático, e seus habitantes consistem em atores cobertos de maquiagem prática e espalhafatosa e fantoches surpreendentes que parecem ter sido amorosamente trabalhados na oficina de um psicopata. Deliberadamente despojado das ferramentas digitais que levaram a filmes como “Alice no País das Maravilhas” e “Dumbo” parecendo uma porcaria esquecível, Burton é forçado a reacender os fogos que o tornaram um artista tão brilhante em primeiro lugar. O resultado é um filme onde personagens modernos, com seus problemas modernos, colidem com as forças imutáveis ​​e não evolutivas da vida após a morte.

Sim, é simplesmente simples diversão visitar este mundo novamente, e experimentar criaturas e paisagens tão criativas e repugnantes mais uma vez, mas em um nível mais profundo, é revigorante ver Burton forçar seus personagens a existirem mais uma vez em um mundo que parece ter sido feito à mão por suas sensibilidades muito específicas e distorcidas. O tempo apaga a arte ruim, e a estética do “Beetlejuice” original é tudo menos arte ruim. Os anos só tornaram sua estranheza mais inebriante. O mundo muda. A família Deetz mudou. Mas a morte é eterna. Esta vida após a morte é eterna. Ela nunca vai mudar para você, ou para ninguém. Seria fácil, e impreciso, chamar os visuais práticos de “Beetlejuice Beetlejuice” de uma simples peça de nostalgia quando a leitura mais divertida e precisa seria que é Burton alegremente percebendo que suas raízes mais honestas ainda importam em 2024. A tecnologia pode mudar, mas nada vai superar isso.

Olhar para muitas cenas em “Beetlejuice Beetlejuice” é reconhecer sua artificialidade inerente, mas não se importar nem um pouco. Porque algo feito com mãos literais sempre vai inflamar a imaginação.

As sensibilidades de retorno de “Beetlejuice Beetlejuice” são amplamente bem-sucedidas e sempre bobas. Às vezes, talvez, um pouco bobas demais — um local-chave é baseado em um trocadilho tão abertamente amigável ao pai que quase fez meus olhos rolarem para fora do crânio, como se eu fosse uma das criaturas mortas-vivas de Burton. Mas essa abordagem de piada por minuto, em última análise, serve ao filme, porque se você está revirando os olhos em um momento, provavelmente está rindo de outra coisa no próximo. Ou sendo surpreendentemente querido pela dinâmica avó/mãe/filha que define Delia, Lydia e Astrid, cujo relacionamento impulsiona o filme. Como no primeiro filme, o personagem-título é um tornado anárquico de caos que espreita nas franjas da trama, entrando apenas quando percebe um momento de fraqueza. Keaton é incrível (como seria de se esperar)e o filme sabe que não deve abusar dele ou se apoiar nele. Em vez disso, o roteiro de Alfred Gough e Miles Millar confia que nos importaremos com as mulheres da família Deetz. É uma escolha inteligente, e que reconhece por que o próprio Beetlejuice teve tanto poder de permanência — um pouco vai longe.

Estranhamente, “pequeno” é uma palavra-chave aqui, e um elogio. “Beetlejuice Beetlejuice” é um filme pequeno, comparável em tamanho e escopo ao original. Suas maiores ambições são funky, freaky e estranho, como se quisesse fazer os cineastas rirem primeiro e, esperançosamente, o público acompanhá-lo. Não é artificialmente inflado para atrair algum tipo de público “moderno” obrigatório. É, mais uma vez, a história de uma mulher estranha e do fantasma tarado que torna sua vida um inferno. E, francamente, isso é realmente tudo o que queríamos de Tim Burton.

/Avaliação do filme: 7 de 10

“Beetlejuice Beetlejuice” estreia nos cinemas em 6 de setembro de 2024.