Crítica de Transformers One: Mais do que aparenta no melhor filme de Transformers em décadas

“Transformers One” é o melhor filme da franquia “Transformers” desde o original de 1986. O diretor Josh Cooley (“Toy Story 4”) e o corroteirista Eric Pearson (“Thor Ragnarok” “Godzilla vs. Kong”) têm experiência em grandes histórias dramáticas ambientadas em franquias estabelecidas que apelam à nostalgia, mas são mais do que apenas caminhadas pela estrada da memória; filmes que contam histórias grandes e bombásticas sem se tornarem espetáculos vazios.

“Transformers One” nos leva de volta, muito antes de Sam Witwicky, antes de Optimus Prime chegar à Terra, ainda mais antes de Cybertron ser destruído. Esta é uma época antes dos Autobots e Decepticons, quando os Transformers nem tinham a capacidade de se transformar, mas viviam no subsolo depois que uma guerra devastou a superfície de seu planeta. O filme conta a história de origem de Optimus Prime, na época conhecido como Orion Pax (Chris Hemsworth) e Megatron, conhecido na época como D-16 (Brian Tyree Henry). Antes de se tornarem arquiinimigos, os dois eram como irmãos, companheiros de beliche e parceiros trabalhando nas minas abaixo de Cybertron. Mas, em uma tentativa de provar a si mesmos, os dois partiram para a superfície em busca de uma relíquia perdida que pode salvar Cybertron, se envolvendo em uma conspiração, um conflito interplanetário e também plantando as sementes para uma briga que acabará se transformando em uma guerra civil que destruirá o planeta.

Se parece muito filme, você está certo. Esse é o maior problema com “Transformers One”, um filme com muita ambição, prejudicado por um tempo de execução de 104 minutos que não é nem de longe o suficiente para cobrir adequadamente todas as ideias que o roteiro quer abordar. Há pelo menos uma trilogia de enredo aqui em apenas um filme, e às vezes o ritmo é simultaneamente muito lento enquanto ele abarrota toda essa construção de mundo e tradição, e muito rápido enquanto corre de uma cena para outra, enredo para enredo. Ainda assim, entre um elenco de voz impressionante, uma animação realmente surpreendente e uma história de origem do vilão surpreendentemente eficaz, há mais do que aparenta neste filme.

Embora todo o elenco seja muito bom (Keegan-Michael Key em particular é hilário como Bumblebee), a estrela do filme é, sem dúvida, D-16. Como Orion Pax se torna Optimus Prime é interessante e emocionante, claro, mas é com a história de D-16 se radicalizando que “Transformers One” se torna criativo e mais complexo do que as últimas décadas de filmes “Transformers” combinados. Brian Tyree Henry é fantástico como D-16, que começa divertido e engraçado — um melhor amigo carismático com ambições e um ressentimento que é fácil de ignorar no início, mas difícil de ignorar quando explode e se transforma em raiva e ódio.

De fato, por melhor que D-16 seja e por melhor que Henry esteja interpretando o lado bom do personagem, ele fica mais forte quando ele se torna o Megatron que conhecemos e amamos odiar. O truque de mágica que o filme faz é fazer a virada antagônica fazer sentido, pois é baseado em uma ideologia clara e senso de justiça (por mais extremo que seja). Há uma linha de fundo convincente sobre o que faz um grande líder que faz “Transformers One” mais do que apenas uma história de prequela forçada, restrita pelo conhecimento do que está por vir. A guerra civil que eventualmente destrói Cybertron é mais do que apenas uma luta entre mocinhos e bandidos, mas um choque de ideologias.

“Transformers One” faz o melhor de sua linha do tempo, fazendo pela franquia “Transformers” o que “Knights of the Old Republic” fez por “Star Wars”. Há uma reinvenção não apenas de personagens, mas de mitos inteiros aqui, do que Megatron e os Decepticons simbolizam, até a própria capacidade de transformação se tornando amarrada a ideias de classismo. E, sim, há muitas referências a todas as eras de “Transformers”, dos desenhos animados originais aos filmes de Michael Bay.

Se D-16 é a estrela de “Transformers One”, então a base sobre a qual ele consegue brilhar é a animação feita pela ILM. A lendária empresa de efeitos visuais que revolucionou os efeitos práticos e a computação gráfica digital produziu pela primeira vez um longa-metragem totalmente animado em “Rango”, de Gore Verbinski, mas após um longo hiato o estúdio está de volta a fazer animações visualmente impressionantes. Primeiro houve “Ultraman: Rising”, e agora com “Transformers One” eles consolidam seu status como um ator único e essencial no mundo da animação.

Embora leve um minuto para se acostumar com os rostos dos personagens estranhamente suavizados, os resultados finais são surpreendentes. Graças às habilidades de live-action do mago da ILM, o filme parece ter sido filmado com câmeras live-action em um planeta alienígena, dando a ele uma aparência cinematográfica que parece fundamentada e tátil em vez de excessivamente polida e artificial como tantos filmes 3D-CG fazem hoje em dia. Apesar do mundo de Cybertron ser principalmente superfícies metálicas, há um calor na maneira como as coisas parecem. Quando se trata da aparência de Cybertron, o design de produção ajuda a torná-lo um lugar habitado com sua própria história e infraestrutura adaptada para robôs que podem se transformar em todos os tipos de veículos, com edifícios de cabeça para baixo pendurados como estalactites, dando-lhe uma aparência única.

“Transformers One” é o sopro de ar fresco que a franquia tenta alcançar há anos, um filme que parece novo e único, mas também familiar e adequado ao resto da franquia. Quando D-16 e Orion se tornam quem os conhecemos, a perspectiva de mais histórias neste período de tempo contadas com este estilo parece menos uma ameaça, e mais um cenário de sonho para “Transformers”.

/Avaliação do filme: 9 de 10

“Transformers One” estreia nos cinemas em 20 de setembro de 2024.