Da raiva à ressonância: Iluka discute o poder por trás de “Cry Evil!”
Iluka, a vibrante e talentosa artista emergente, cativou mais uma vez seu público com o lançamento de seu último single, “Grite Mal!.” Esta faixa não só ressoa com a intensidade emocional que define sua música, mas também marca uma evolução em seu som, revelando um lado mais cru e direto da artista. Com uma energia poderosa e letras envolventes, ILUKA mergulha em temas mais sombrios e desafiadores, refletindo as realidades sociais e pessoais que a inspiraram.
“Cry Evil!” é uma declaração ousada de autonomia feminina, nascida da frustração e da raiva em resposta às ameaças contra os direitos das mulheres. Em um momento em que o controle sobre os corpos das mulheres está sob ataque, ILUKA canaliza essa raiva para um hino que convida outras mulheres a expressar sua indignação sem restrições. Sua música, influenciada por ícones de protesto social como Nina Simone e Joan Baez, se torna um meio de catarse e mudança, reafirmando seu comprometimento com a luta pelos direitos das mulheres.
A artista compartilhou com franqueza insights sobre seu processo criativo, a mensagem poderosa por trás de sua música e os desafios e triunfos de se mudar da Austrália para Los Angeles. ILUKA também se aprofundou na evolução de seu som, sua defesa apaixonada pelos direitos das mulheres e a empolgação em torno de seu próximo EP, “Haunted One”.
O que te inspirou a escrever “Cry Evil!” e qual é a principal mensagem que você quer transmitir com essa música?
“Cry Evil!” é uma música que escrevi em um momento em que o direito da mulher ao seu próprio corpo está tão ameaçado (particularmente se essa próxima eleição seguir um certo caminho) e a violência dos homens contra as mulheres está tão abundante como sempre. Foi escrita de um lugar de raiva feminina, e dessa forma espero que possa ser uma saída para humanos que se identificam como mulheres sentirem essa raiva também, e não terem que contê-la. A raiva feminina é importante como um catalisador para expressão, catarse e, esperançosamente, mudança.
No seu site, diz isso sobre o single: “Escrito como uma reivindicação feroz e ousada da minha autonomia em um momento em que meu direito ao meu próprio corpo está tão ameaçado, declaro o feminino como 'letal' e, em última análise, devo 'gritar maldade!'”. Sendo “Cry Evil!” uma reivindicação feroz da autonomia feminina. Como você vê o papel da música na luta pelos direitos das mulheres?
A música é uma ferramenta muito importante para a mudança. Eu sempre olho para os artistas que me inspiraram, particularmente artistas dos anos 1960/70 como Nina Simone, Marvin Gaye, Joan Baez, Billie Holiday, Bob Dylan, John Lennon e Pete Seeger, que escreveram músicas para defender a mudança e desafiar as normas sociais em um momento tão crucial da história. Eu acho que a música agora tem o poder de fazer o mesmo – inspirar, inflamar e galvanizar as pessoas a se unirem por uma causa comum, neste caso, lutar pelos direitos das mulheres.
Como você descreveria a evolução do seu som de “Queen of Turbulent Hearts” até seu novo single?
Meu disco era um pouco mais nostálgico, brilhante e reflexivo. Minha música agora é muito mais direta, crua e sonoramente mais sombria, o que é apenas um reflexo de onde estou atualmente como humano e como artista.
Qual foi o maior desafio em se mudar da Austrália para Los Angeles para seguir carreira musical?
O maior desafio (e também inspiração) tem sido perceber quantos artistas incrivelmente talentosos existem aqui em Los Angeles. Há muitos artistas incríveis na Austrália, mas é uma indústria tão pequena em comparação aos EUA. Sinto que tive que fazer uma profunda busca interior e escavação para descobrir exatamente por que estou aqui e qual é a versão mais autêntica de mim mesmo, como artista e como ser humano. É tão inspirador porque todos estão aqui fazendo seus sonhos acontecerem, mas isso também pode ser intimidador vindo de um pequeno lago. Acho que cresci muito, e minha nova música é uma prova disso.
Com a expectativa do seu EP “Haunted One” em setembro, o que os fãs podem esperar deste novo trabalho?
No meu novo trabalho, estou me importando menos, estou sendo mais direto no que quero dizer (mesmo que isso irrite as pessoas) e realmente deixando minha voz sair pela primeira vez.
Como você lida com a pressão de ser um artista em ascensão e manter a autenticidade em sua música e mensagem?
Falo muito com meus melhores amigos e familiares na Austrália, que me mantêm sob controle e são muito humildes, como os australianos fazem tão bem! É um mundo totalmente diferente da indústria do entretenimento de Los Angeles, que eu amo. Também faço muito trabalho pessoal, como diário, meditação etc. para garantir que estou continuamente em alinhamento com meu coração e meu eu mais profundo.
O que você espera alcançar com suas próximas músicas e projetos e que impacto você gostaria de ter na indústria musical?
Espero inspirar, elevar, desafiar, confrontar, validar a raiva. Acho que o impacto que eu gostaria de ter na indústria está relacionado aos fãs e ao impacto pessoal que deixo neles. Se eu empoderar um ou dois deles a deixar um relacionamento tóxico ou abusivo ou seguir seus sonhos ou apenas se expressar dançando loucamente na cozinha gritando uma das minhas músicas a plenos pulmões, então eu fiz o que me propus a fazer.
Um sonho que você gostaria de realizar na sua carreira?
Tocar no Coachella e no Lollapalooza e cantar no palco com Patti Smith. (Eu tenho muitos sonhos!)
Ao longo de sua carreira, ILUKA demonstrou uma habilidade única de transformar experiências pessoais em arte significativa. De seu trabalho anterior, “Queen of Turbulent Hearts”, ao seu novo single, a evolução de seu som é evidente. Agora baseada em Los Angeles, ILUKA enfrenta novos desafios e oportunidades, influenciando profundamente seu processo criativo. Com seu próximo EP “Haunted One” previsto para ser lançado em setembro, os fãs podem esperar um trabalho que reflita a maturidade artística e a ousadia de uma mulher determinada a fazer sua voz ser ouvida.
