ENTREVISTA: Pink Sky explora turbulência e transformação em seu novo álbum
Prepare-se para abrir suas asas! Céu Rosaa inovadora dupla de Los Angeles, está pronta para nos levar às alturas com seu aguardado álbum, “Everything You Feel Is Real”. Este lançamento significa um novo capítulo em sua jornada musical, onde eles exploram uma gama diversificada de gêneros e desafiam sons convencionais com energia autêntica e sincera.
Com base em seus singles de destaque “Incinerating”, “Crystalline” e “Faith”, este álbum se aprofunda nos aspectos crus e muitas vezes confusos de ser humano. Ele confronta temas de transformação e resiliência, refletindo as complexidades do crescimento pessoal. Colaborando com o talentoso produtor irreplicaPink Sky cria uma paisagem sonora envolvente que é simplesmente deles.
Junte-se a nós enquanto mergulhamos em seu processo criativo, descobrimos a inspiração por trás de suas últimas faixas e descobrimos como eles estão remodelando a cena musical. Vamos começar!
Como seu som evoluiu dos seus primeiros álbuns para “Everything You Feel Is Real”?
R: Lançamos músicas desde 2018, então este é nosso 6º álbum — e a cada lançamento, nosso som se tornou mais sombrio, mais denso e mais firmemente enrolado. Enquanto “Everything You Feel Is Real” ainda guarda espaço para momentos suaves e ternos, cada álbum tem sido mais agressivo e angular do que o anterior.
UM: Também evoluímos de uma banda totalmente instrumental nos primeiros 3 álbuns para agora fazer músicas mais indie com letras e vocais, mais parecidas com o que nós dois crescemos ouvindo. Acho que é porque encaramos cada álbum como uma oportunidade de experimentar e explorar algum elemento novo, o que quer que fosse que mais nos fascinasse na época. Em Forms, experimentamos hardware — sintetizadores e drum machines. Em Everything You Feel Is Real, pudemos experimentar e brincar com vocais e entrar no personagem.
O que te surpreendeu em trabalhar com o irreplica e como isso moldou este álbum?
R: As maiores surpresas sobre trabalhar com o irreplica foram o quanto nos conectamos com seu material de origem, e também a liberdade total que ele nos deu com seu material. Tipo, o ponto de partida e a premissa para o projeto foi confiança total e total confiança. Sua confiança, junto com o material inspirador que ele forneceu, nos permitiu perseguir tangentes em espaços que de outra forma não teríamos, permitindo um crescimento criativo e pessoal significativo. Considerando que nossa banda começou como um projeto instrumental, foi inesperadamente libertador contribuir principalmente com vocais, letras e produção para um álbum, e que ele ainda parecesse autêntico e emocionalmente gratificante.
Em relação ao processo criativo, como ele funciona para vocês como uma dupla? Quais são seus pontos fortes e fracos?
R: Como dupla, nossa maior força é nossa conexão emocional. Estávamos casados há vários anos antes de começarmos a tocar música juntos, então já conseguíamos nos comunicar de maneiras realmente íntimas, sutis e não verbais. Alguns anos depois de nosso casamento, cada um de nós teve experiências traumáticas de vida que mudaram nosso senso de identidade e tornaram a comunicação com palavras muito difícil. Quando começamos a tocar música juntos, foi como se tivéssemos encontrado uma nova maneira de processar, conectar e nos comunicar da maneira mais vulnerável e gratificante possível. Parecia que um santuário havia sido aberto apenas para nós, e estávamos escrevendo nossa própria cura, passando notas de amor e dor de um lado para o outro. Dessa forma, cada álbum é simplesmente uma conversa que temos tido sobre nossos sentimentos de amor, perda e admiração. Criar música juntos nos permitiu processar e abraçar completamente os momentos mais difíceis e bonitos de nossas vidas.
UM: Eu concordo que nosso vínculo e nossa habilidade de nos comunicar de maneiras sutis não verbais são nossa maior força. Tenho certeza de que temos fraquezas porque criar é inerentemente desafiador. Cada projeto traz algum desafio único, onde algo precisa ser aprendido ou melhorado. E, uma grande parte do motivo pelo qual fazemos música é porque somos curiosos, amamos aprender e criar, e estamos sempre tentando melhorar para chegar mais perto de nossa visão.
Você pode compartilhar os temas de transformação e dualidade no álbum e como eles se conectam às suas experiências?
Os momentos mais difíceis de nossas vidas nos trouxeram os momentos mais lindos. Os momentos mais difíceis nos trouxeram o maior crescimento.
“Incinerating” realmente dá o tom. Conte-nos um pouco sobre sua origem e seu papel dentro do álbum como um todo.
R: Obrigado! Incinerating é uma das minhas favoritas. Eu estava realmente perseguindo um sentimento nessa e senti que a capturei. Sua origem é um pouco diferente das outras na forma como foi produzida; em vez de adicionar cuidadosamente ao material de origem do irreplica como fizemos para a maioria das outras músicas, incinerating nasceu de um momento de experimentação total e abandono imprudente em que cortamos o material de origem em um sonho febril de ferro-velho e experimentamos vozes diferentes. No final, mantivemos a bateria, mas cortamos a parte do baixo dessa música em pequenos pedaços e a reconstruímos. É a menos reconhecível para o material de origem, mas também soa menos como Pink Sky. Eu a amo tanto que às vezes quero começar uma nova banda baseada apenas nessa música.
Com faixas como “Crystalline” contrastando com “Incinerating”, como você equilibra diferentes vibrações emocionais no álbum?
Porque muito da nossa experiência de vida juntos pareceu INCRÍVEL/TERRÍVEL, muitas vezes tudo de uma vez, todos os nossos álbuns têm uma justaposição similar de pesado/leve. Sempre pareceu natural e autêntico ter esse equilíbrio, especialmente porque cada álbum é simplesmente nossa melhor tentativa de processar e liberar todos os nossos sentimentos daquele tempo e lugar, então parece que seria desonesto omitir ou diminuir o alcance.
Os visuais no videoclipe de “Faith” são incríveis! Quão importante é o aspecto visual da sua música para a experiência geral?
Obrigado, mas não levamos nenhum crédito pelo quão incrível esse vídeo ficou — isso é tudo devido ao diretor, dançarino, coreógrafo e à equipe de pessoas que os apoiam! Nós dois somos artistas visuais também, então o aspecto visual da nossa música sempre foi parte integrante da experiência geral. Nós nos apresentamos com visuais ao vivo e nosso projetor é basicamente um membro da banda, como se tivéssemos recusado shows em que não podíamos nos apresentar com nossos visuais. Além disso, trabalhamos com o fotógrafo/amigo mais maravilhoso, Hwa-Jeen Na, que criou uma coleção impressionante de fotografias para cada um dos nossos álbuns até agora.
Ao explorar a resiliência e a autodescoberta em suas letras, como suas próprias dificuldades moldaram sua música?
Nossa música tem sido o som de nós processando e limpando nossas lutas, com cada álbum indo uma camada mais profunda para raspar o trauma residual. Quando terminamos e lançamos “Everything You Feel Is Real”, parecia que finalmente tínhamos limpado e curado as feridas originais, e como se tivéssemos sido liberados para o nosso próximo capítulo.
O que vem por aí para o Pink Sky Now?
R: Agora é hora de nos rendermos novamente, de nos desenrolarmos e suavizarmos nossas arestas enquanto nos aventuramos no desconhecido. Estamos nos estabelecendo nas colinas de Los Angeles e retornando para onde o projeto começou: tocando música ambiente improvisada de longa duração que nos faz sentir a beleza e o terror da existência. Agora mesmo, o futuro parece maravilhosamente incerto.
UM: Também temos um show em Los Angeles em meados de outubro que anunciaremos em breve, e tocaremos algumas músicas deste álbum.
CÉU ROSA
