Leviathan do Mastodon levou os fãs para uma aventura de metal em alto mar

Mastodon se tornou um nome familiar no mundo do metal, graças a uma discografia que abriga alguns álbuns incríveis. Com riffs matadores, temas intrigantes e mentalidade progressiva, a banda de metal de Atlanta tem cativado continuamente as mentes e ouvidos dos ouvintes a cada lançamento.

Um dos discos mais impactantes de sua carreira foi o de 2004 Leviatãque chegou em 31 de agosto de 2004. Enquanto o LP de estreia da banda, Remissãorecebeu muitos elogios da crítica, Leviatã realmente mostraria a grandeza da banda; ao mesmo tempo em que tocava no tom mais lento da banda na época, Leviatã exibe a criatividade progressiva da banda, oferecendo aos ouvintes uma experiência épica e aventureira.

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O baterista e vocalista Brann Dailor reservou um tempo para falar conosco, nos dando uma visão sobre Leviatão processo criativo, bem como os sentimentos da banda por trás do álbum. “Leviatãesse álbum foi feito bem rápido”, começou Dailor. “Acho que o escrevemos em cerca de três meses. Só me lembro de estar no espaço de ensaio toda noite, depois que todo mundo saía do trabalho, e nós íamos até o espaço de ensaio, e era muito divertido. Ficou pronto bem fácil.”

Ele continuou: “Fizemos turnê por quase dois meses com o Clutch e tocávamos a maior parte do tempo todas as noites, tentando descobrir [the music] para fora, então nós testamos cada música toda noite, e muitas das músicas nem sequer tinham letras. Então Brent [Hinds] e Tróia [Sanders] estávamos apenas gritando coisas. Você não podia fazer isso hoje em dia porque todo mundo grava tudo, mas naquela época nós podíamos nos safar. Quando saímos para gravar as coisas, nosso produtor estava muito puto, porque estávamos muito fritos. Estávamos em turnê em nossa van por dois meses, e ele disse, 'Cara, nunca mais faça isso.' Mas eu acho que as gravações ficaram ótimas porque éramos uma máquina muito bem lubrificada quando saímos para [the studio].”

Vagamente baseado no romance de 1851 Moby Dick, Leviatã representa o primeiro álbum conceitual da banda. Mesmo antes da música começar, não dá para deixar de ser atraído pela arte da capa do álbum; a majestade da imensa baleia branca com um navio nas costas ainda é uma das maiores capas de álbum da história da música. Falando com o LeviatãO conceito de Dailor, compartilhou, “Tivemos uma grande ideia sobre o Moby Dick coisa, que nos deixou todos animados pela estética e pela capacidade de fazer nosso próprio álbum conceitual baseado nessa incrível obra literária.”

“Blood and Thunder” abre com riffs vibrantes e uma força constante. A primeira metade da faixa mantém esse ritmo, a bateria e o baixo fornecendo um peso extra junto com o ritmo cativante. Na metade da música, as guitarras se desdobram nessa adorável ascensão da melodia, a bateria aumentando a intensidade. Em combinação com os vocais profundos, a faixa dá essa sensação incrível de uma tempestade sobre os mares. “Lembro que íamos lançar 'Blood and Thunder' como o primeiro single”, disse Dailor, “e nosso publicitário na Relapse Records me ligou em pânico, dizendo: 'Não podemos lançar isso como o primeiro single. As pessoas não vão gostar. Precisamos lançar “Iron Tusk” porque é mais como Remissão. E as pessoas ficarão chocadas com a mudança que 'Blood and Thunder' representa.”

Um elemento incrível sobre Leviatã é seu senso de atmosfera; o material da banda define um tom e oferece aos ouvintes composições fascinantes. Em “I Am Ahab”, a banda apresenta uma apresentação vibrante de lodo. Por meio dos padrões de bateria desenfreados e do baixo pulsante, a rápida progressão da guitarra ao longo da música exala essa sensação triunfante; as várias mudanças no andamento constroem essa aura, pintando um quadro de alguém partindo para o mar.

Como banda, o Mastodon tem uma química excelente; desde o lançamento do primeiro álbum, tem sido Dailor, Brent Hinds (guitarra), Bill Kelliher (guitarra) e Troy Sanders (baixo), com todos os membros fornecendo vocais em várias faixas ao longo de sua carreira. A camaradagem da banda parece uma fera ao longo Leviatã; como uma loucura bem calculada, cada música avança e avança, com cada componente agressivo e atmosférico se encaixando no lugar.

“Seabeast” começa as coisas em uma progressão mais lenta, a instrumentação aumentando com o canto. Um fator que faz Leviatã um registro fascinante é o uso da agressividade e da calma encontrados em certas músicas. Leviatã nunca sobrecarrega com peso ou se arrasta por muito tempo; em vez disso, o ritmo é magistralmente capturado em cada música, assim como no álbum como um todo. Há um nível soberbo de tecnicidade em ação aqui, pois a banda mantém cada composição fresca e espontânea. Mais tarde, em “Island”, as guitarras apresentam esse turbilhão de tons frenéticos que se complementam. Enquanto uma guitarra grita, a bateria e o baixo desabam, aumentando a tensão antes que a música chegue ao fim.

Na época de seu lançamento, Leviatã representou um imenso passo à frente na carreira da banda. Remissão é uma obra de caos colossal; instrumentação bombástica está presente na maior parte de sua duração, com a banda incorporando uma química musical intrigante. Leviatã pega o estilo pesado da banda e o transforma em vários climas e sons, ao mesmo tempo em que apresenta estruturas musicais mais variadas.

Com cada nota de guitarra e padrão de batida de bateria, “Naked Burn” exala excitação. A música alterna entre vibrações agressivas e mais descontraídas, mas independentemente do nível de intensidade, a banda captura perfeitamente uma emoção teatral em todo o material. Em “Aqua Dementia” e “Hearts Alive”, ambas as faixas incorporam uma estrutura composicional estelar; por meio de sua instrumentação sinuosa, tempos variados e mudanças tonais, esses cortes levam a uma direção, apenas para pegar o ouvinte de surpresa quando evoluem. Mesmo neste ponto inicial de sua carreira, Mastodon exibe sua capacidade de criar transições perfeitas, estabelecendo uma qualidade pesada, até mesmo semi-meditativa, em seu trabalho.

Anos depois, Leviatã continua sendo uma obra-prima absoluta que resistiu ao teste do tempo; alguns chegaram a chamá-lo de um dos discos de metal mais importantes do século XXI. Com LeviatãMastodon preparou o terreno para todo o seu material pesado e progressivo que viria. No mundo do metal, Leviatã é tanto uma representação de proeza técnica, quanto de como apresentar uma obra de profundidade teatral. Quer você esteja ouvindo Quebre o Skye ou Imperador da Areiapode-se ouvir e sentir a influência de Leviatã através desses álbuns.

Ao refletir sobre a conclusão do álbum, Dailor relembrou: “Lembro-me de estar sentado em um estacionamento de estadia prolongada quando ele foi concluído, e nós nos sentamos lá e bebemos como uma caixa de cerveja e ouvimos Leviatã repetidamente. Estávamos muito animados com o resultado. Eu não tinha certeza do que as pessoas iriam pensar. Lembro que havia pessoas que eram loucas por “Blood and Thunder” e diziam que era muito simples e direto. Estávamos apenas escrevendo o que queríamos e o que gostávamos.”

Ele concluiu: “Mas Leviatã meio que mudou tudo para nós. Todos os nossos shows começaram a esgotar, e nós ficamos tipo, 'Uau, as coisas estão acontecendo!' Começamos a chamar a atenção de grandes gravadoras, o que definitivamente nos colocou na defensiva. E conseguimos alguns empresários, e estávamos no Ozzfest, e começamos a turnê com o Slayer. Sim, Leviatã foi um daqueles álbuns que realmente meio que mudou a vida da banda. Foi definitivamente um momento de ápice para nós.”

Com LeviatãMastodon pegou sua grande baleia branca. O álbum é uma verdadeira obra de maestria do heavy metal e permanecerá para sempre um marco da música progressiva.

Nota do editor: este artigo foi publicado originalmente em 2019. Ele foi atualizado e republicado para o 20º aniversário do Leviathan.