O diretor de Rebel Ridge, Jeremy Saulnier, explica o final do filme [Exclusive Interview]

Há também esse sentimento realmente maravilhoso que estou tendo dificuldade em articular, mas especialmente quando os personagens descem para as catacumbas, tive a sensação como espectador de quase assistir a algo novelístico. Parecia apenas uma história clássica que sempre existiu. Não sei se isso é algo que você está buscando como escritor, ou se você sabe do que estou falando quando digo que quase parece literário de certa forma. Então, você pode me dizer se essa foi uma escolha proposital, ou se esse tipo de absurdo cerebral é algo em que você está pensando quando está escrevendo um filme?

Eu não. Eu não penso sobre isso. Eu apenas tento permanecer fiel. Mas eu aceito isso, no entanto. Eu aceito isso. Há muito diálogo e eu queria complementar esse diálogo com uma espécie de cenário. E então essa sequência da catacumba é uma exploração muito visual, meio que iluminada por uma lanterna. E é claro que há temas aqui. Quero dizer, o porão ali do tribunal, que é o antigo tribunal confederado e a história ali, e conforme nós explorávamos os locais, isso é algo com o qual me familiarizei, são esses antigos tribunais e a história ali. Isso faz você parar, e há uma certa reverência neles. Na verdade, esse é provavelmente o mais, no que diz respeito a um tema real que ressoa, nós tocamos nisso e isso foi sensível a todos os envolvidos no set.

Mas quanto à natureza literária de tudo isso, eu definitivamente me diverti com o diálogo e o usei não apenas para ouvir minhas palavras ditas no set. Eu odeio diálogos. Então fiquei surpreso, mas era natural para o ambiente. Quer dizer, Terry é um peixe fora d'água. Ele está lutando, ele está tentando obedecer às regras, permanecer nos trilhos e descobrir o que diabos está acontecendo com ele, e ele tem que interagir verbalmente. Então todas essas cenas de diálogo eu acho que são justificadas. Mas eu queria turbinar o diálogo.

Então, em algumas cenas, acho que há catarse e há esses momentos explosivos de raiva e ação, mas o que é surpreendente é o quanto eu me diverti e o quanto eu obtive como espectador apenas com cenas de diálogo onde há algumas idas e vindas espirituosas ou apenas alguma tensão que está aumentando e para privar o público de informações e fazê-los meio que testemunhar essa panela de pressão. É realmente muito divertido.

Sim, é fantástico. Uma coisa que ouvi cineastas dizerem é que eles “encontram o filme” enquanto o editam, e enquanto o montam, o filme meio que lhes diz qual forma ele quer tomar e o que ele quer ser. Esta é a primeira vez que você é creditado como editor em um filme, então eu estava me perguntando o que você aprendeu sobre o filme durante o processo de edição que talvez não tenha previsto em estágios anteriores de produção.

Isso é certamente divertido. Eu, como escritor, diretor, editor, quero dizer, eu certamente tinha um plano, e isso é uma pegada maior para mim no que diz respeito à produção, ao tamanho, às câmeras, tínhamos muitas câmeras gravando e queríamos fazer direito, mas eu, como editor, apenas voltei à minha intenção original, a dos meus colaboradores, meu diretor de fotografia. Na verdade, eu me esforcei muito para infundir simplicidade na edição e fazer com que parecesse, como era, muito projetado e ignorar a câmera B e C se eu tivesse. Eles estão lá para o seguro, são ótimos operadores, estamos todos fazendo um ótimo trabalho, mas para o design e sequenciamento de tomadas, tinha que haver uma razão para cada movimento de câmera, para cada escolha na sala de edição, e isso era muito importante.

Agora, encontrar a alquimia é mais técnico para mim. É muito matemático. Então, novamente, eu conheço intimamente todas as falas e as batidas, e nós filmamos, certo? Então, não estou reinterpretando ou encontrando, mas estou me permitindo ser surpreendido, e o processo — você tem que escolher a segunda melhor tomada que combina com essa tomada, e de repente a alquimia é que é a melhor versão. Mas tendo isso, depois de tanto tumulto de produção — quero dizer, quando você está lá na Louisiana e está 128 graus com o índice de calor e você está sentado lá com uma linda luz do sol, mas você não pode filmar porque a cinco milhas de distância há uma tempestade de raios, é enervante. Mas você está enfrentando os elementos. Você não tem controle.

Na sala de edição, você tem controle e eu encontrei alegria lá. Eu descobri, como cineasta, quando você encontra coisas que funcionam ou cria algo que não existia totalmente no set e você está dando aos seus atores a melhor plataforma possível e você está protegendo sua equipe e a si mesmo usando apenas o melhor — poderia ser take dois ou take 12, mas às vezes eu ficava sozinho acima da minha garagem editando com meu sistema Avid e apenas vocalmente gritando e berrando alegria por encontrar esses momentos. Quando Don Johnson acerta essa fala, é a melhor parte do processo agora para mim.