“Não consigo assistir a nenhuma sitcom antes de 2000 porque é tudo muito vergonhoso. Racismo, sexismo, estupro e comportamento tóxico não são engraçados para mim.”
Você pode ter ouvido um amigo ou familiar dizer algo parecido.
Ou você mesmo pode ter feito tal comentário.
Na verdade, como conseguimos assistir a todos aqueles programas antigos com tantos personagens problemáticos e enredos politicamente incorretos?
A maioria dos personagens icônicos de sitcoms eram intolerantes ou hipócritas e não faziam o melhor que podiam para “ser uma pessoa melhor”.
Um membro da Geração Z pode perguntar: “Por que os telespectadores simpatizaram com tantas pessoas terríveis, como Archie Bunker, Jorge Costanzaou Ross Geller?
Um Boomer pode perguntar: “Por que não podemos mais rir de algo engraçado? Antigamente, uma boa piada era uma boa piada.”
Embora uma guerra cultural pareça a resposta certa, eu culparia a ascensão do “humor constrangedor” pelo que aconteceu com o seriado ao longo de várias décadas.
O humor constrangedor é um subgênero da comédia televisiva que surgiu no início dos anos 2000 e desde então se tornou popular.
Tão popular, na verdade, que agora assistimos a tudo na televisão de comédia através de uma lente de “constrangimento” ou “virtude”.
Se algo é positivo, nós comemoramos. Isso é virtuoso, isso é honesto e isso é empoderador.
Se algo é negativo, moral ou eticamente, nós vaiamos. Isso é constrangedor.
Afinal, o que é Cringe TV?
É normal que as pessoas reajam ao elefante na sala — o velho tolo que não respeita o tecido social da nossa comunidade.
Ele é engraçado porque é um idiota, e nós rimos da tensão estranha que ele traz.
Como você ousa? Como ousa esquecer o tempo em que vivemos e os novos padrões comunitários que agora dominam o cenário televisivo?
Uma das nossas expressões favoritas nas redes sociais é: “Você nunca conseguiria fazer [that old show] hoje.”
Claro que não. Aquele show dos anos 1970 ou 1980 ofenderia muita gente.
E não é só que o humor de décadas atrás não se traduz para hoje. É porque agora vemos tudo através de uma “lente de constrangimento”.
Vemos uma piada antiga de 30 anos atrás e nos encolhemos, pensando: “Ah, isso vai incomodar alguém, não é?” Ou “Nossa, isso não seria bem aceito pelo público hoje em dia”.
Ou minha frase de efeito favorita: “Como é que NUNCA pensamos que isso era aceitável?”
O que realmente aconteceu foi que, ao longo de mais ou menos 100 anos, a comédia evoluiu em formato e apresentação.
A comédia muda com o tempo porque grande parte dela é baseada em nossas perspectivas compartilhadas.
Encontramos humor em situações com as quais todos podemos nos relacionar. Em essência, aprendemos a falar a “linguagem da comédia” uns com os outros.
O riso tem tanto a ver com se relacionar com seu público quanto com encontrar algo engraçado do seu ponto de vista.
Nada é universalmente engraçado sem contexto e sem entender a perspectiva compartilhada do público.
Portanto, quando os zillennials dão de ombros para I Love Lucy ou All in the Family, se perguntando “o que estávamos pensando”, eles estão fazendo um tour pelo museu sobre a maneira como os telespectadores costumavam ver o mundo.
Não há explicação de contexto, mas se você viveu naquele período, você entende imediatamente.
Mudanças na comédia televisiva ao longo da história
I Love Lucy foi uma das primeiras seriados clássicos foi pioneiro na televisão, e a televisão era um novo meio de comunicação na década de 1950.
Não havia um modelo de como as comédias de TV deveriam ser, nem mesmo uma fórmula básica para trabalhar.
Em vez disso, os produtores tomaram notas da programação de rádio, que foi pioneira no teleplay e no diálogo cômico.
Como não havia recursos visuais, a piada tinha que ser explicada em palavras e inflexão vocal, como nas rotinas de comédia do Vaudeville.
Diretores e escritores também tomaram notas de filmes e peças de teatro, o que lhes mostrou exatamente como enquadrar uma cena e como montar a “mise en scène”.
Portanto, quando você assiste a uma comédia de 75 anos atrás, você está assistindo ao nascimento de um novo gênero — um gênero pioneiro de Lucille Ball, do diretor William Asher e de outros que estavam criando algo novo.
Em algum momento, por volta da década de 1970, as pessoas se cansaram de seriados cômicos convencionais e filmes populares.
O cinema nos deu filmes polêmicos como Quem Tem Medo de Virginia Woolf e Laranja Mecânica, e não demorou muito para que a televisão também começasse a amadurecer.
Seriados dos anos setenta como Tudo em famíliaSOAP e Good Times eram conhecidas por misturar comédia e drama.
As comédias eram mais parecidas com peças de teatro naquela época, já que o teatro precedeu a televisão por milhares de anos.
Embora os melhores seriados cômicos tenham sido filmados diante de uma plateia ao vivo, o público não estava lá apenas para rir.
Peças teatrais como Nossa Cidade e Um Bonde Chamado Desejo provocavam risos, momentos de silêncio, gritos e suspiros, que muitas vezes eram seguidos de aplausos.
Uma variedade de emoções fazia parte da experiência de peça ao vivo. Monólogos e solilóquios eram usados com muito mais frequência naquela época, pois eram distintamente uma técnica de teatro ao vivo.
Eles não conseguiam mostrar uma montagem de cenas e transmitir instantaneamente um sentimento ou conhecimento. Você conseguiu tudo no discurso.
A comédia constrangedora domina a era de 2000
Também não foi nada constrangedor.
Cringe, como entendemos agora, simplesmente não existia. Ninguém se arrumava para ir a um evento “Cringe”. Ninguém ligava toda semana para ver cenas embaraçosas da realidade.
O constrangimento chegou até nós mais tarde, na década de 1990, principalmente com a introdução da configuração de câmera única e a decisão criativa de excluir a trilha sonora das risadas.
Programas como Anos Incríveis, Picket Fences, Northern Exposure, Ally McBeal e Sex and the City nos mostraram que a comédia não precisa de risadas para fazer os espectadores rirem.
E embora eu tenha uma queda pelo The Larry Sanders Show, que desconstruiu nossa obsessão por talk shows na TV, sejamos honestos e demos os créditos O Escritório de Ricky Gervais por criar o gênero de comédia cringe como o conhecemos.
Gervais, e mais tarde o produtor americano Greg Daniels, nos ensinaram que nem risos nem mesmo as piadas tradicionais eram necessárias para fazer uma comédia moderna.
Gervais adotou a estranheza social como uma arma, espancando o público com cenas tão difíceis de assistir que provocavam muitas risadas.
Ríamos como um mecanismo de defesa contra a brutalidade social do que éramos forçados a assistir.
Figuras icônicas como David Brent e Michael Scott foram tratadas como antagonistas cômicos.
Eles eram a figura do “cabeça de vento”, o papel oposto do homem sério, que agora estava importunando o público por uma reação.
Essa era de ouro da comédia cringe também chegou ao mesmo tempo em que um novo formato de comédia estava se desenvolvendo: o reality show.
Reality TV destruiu a fórmula do programa de TV
Reality shows de TV não tinha piadas ou técnicas específicas — exceto para mostrar o pior da natureza humana.
Elas não tinham roteiro (mas ainda assim eram levemente manipuladas na edição) e eram vergonhosamente sinceras.
Nós rimos, nos encolhemos e gritamos para a tela quando conhecemos esses “personagens da realidade”, a maioria dos quais eram antagonistas, vilões e idiotas desagradáveis que ainda eram inexplicavelmente ricos e famosos.
Mal sabíamos na época que os reality shows e as comédias constrangedoras estavam lentamente moldando o futuro da comédia na televisão.
Esses programas de terror nos ensinaram, de alguma forma, a diferença entre o certo e o errado — ou, pelo menos, a diferença entre “tóxico” e “tentar ser uma pessoa melhor”.
A intenção dos reality shows era nos fazer “odiar” várias pessoas reais por suas falhas de caráter.
Os mockumentaries cringe nos ensinaram o que fazer quando vemos algo socialmente inaceitável. Nós resistimos passivamente a essa coisa terrível.
Ficamos vermelhos, escondemos o rosto e olhamos com descrença — ou, às vezes, com um julgamento silencioso.
Podemos até olhar para a câmera, deixando todos assistindo saberem, “Isso não foi ideia minha. Estou tão chocado quanto você.”
Claro, era engraçado naquela época porque era muito pouco convencional comparado aos clichês dos seriados cômicos dos anos 1990.
(Lembre-se de todos aqueles clones de Seinfeld e Amigos?)
Mas, com o tempo, deixamos que a TV constrangedora (criação dos reality shows e dos falsos documentários de comédia) invadisse a consciência social da comédia televisiva.
Nós não rimos mais juntos
Simplificando, os espectadores de TV não sabem como reagir a nada que não seja uma piada óbvia ou um “momento constrangedor” tirado diretamente de um curta do YouTube.
Perdemos a capacidade de analisar e discutir objetivamente coisas provocativas que vemos na televisão. Perdemos o desejo de nos comunicar uns com os outros e encontrar sensibilidades cômicas que temos em comum.
Nós diluímos nossa capacidade de discordar de alguém ou de alguma coisa, mas ainda encontramos valor em ter uma conversa aberta com um adversário.
Claro, você poderia culpar a política por nos dividir tanto quanto qualquer outra coisa.
Mas parece que as comédias das décadas anteriores aproveitaram a oportunidade de encontrar humor nos conflitos.
Talvez o problema agora seja que o público está polarizado em opiniões ou totalmente em silêncio sobre qualquer tópico controverso.
Não há mais humor porque paramos de nos comunicar com nossos inimigos, adversários e conhecidos que não são nossos melhores amigos e, portanto, não são confiáveis por padrão.
Chegamos oficialmente à nova era da Fome da Comédia Politicamente Correta na televisão.
Não conseguimos mais lidar com conflitos porque preferimos brigar do que acalmar argumentos com bom humor.
Tudo o que podemos fazer é nos encolher diante de qualquer coisa que não pareça certa, deixando o proverbial Michael Scott nos intimidar para ficarmos em silêncio enquanto ele tagarela por minutos a fio.
Tudo o que posso dizer é que se você estiver sentindo os efeitos da fome de comédia, assista a alguns seriados cômicos dos anos 1950, 60, 70 e 80.
Veja o mundo através dos olhos dos seus pais ou avós e tente entender o contexto.
Assistir a antigos programas de comédia não só tempera seu senso de humor como também ajuda você a descobrir as neuroses da geração anterior.
Afinal, entender o senso de humor de uma pessoa é dar uma olhada em sua alma.
O que vocês acham, fanáticos por TV? A sitcom está em um estado lamentável por causa do humor constrangedor e da ascensão do politicamente correto?
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