Programas “feel good” tomaram conta da TV; ainda há espaço para séries mais sombrias?

Em Novo documentário de Alex Gibney sobre a produção de The Sopranoso personagem regular da série Michael Imperioli oferece uma explicação interessante sobre o que tornou a série tão diferente de tudo o que veio antes dela.

“A televisão, no passado, sempre foi sobre fazer você se sentir bem”, explicou Imperioli.

Ele acrescentou que o criador de Sopranos, David Chase, era “totalmente o oposto” em sua própria abordagem à narrativa televisiva.

Você pode estar pensando: Ei, eu não gosto de coisas que me fazem sentir bem! Eu gosto de dramas policiais corajosos como Lei e Ordem: SVU. Não há nada de saudável nisso!

De acordo com Imperioli, no entanto, os programas policiais de TV existem como uma espécie de Cavalo de Troia para boas vibrações.

A Definição da Escuridão

Sim, você pode pensar que o rótulo de “sentir-se bem” se aplica apenas a Ted Laço, Quando chama o coraçãoe seus semelhantes.

Mas Imperioli argumenta que programas de transmissão convencionalmente estruturados sobre socorristas oferecem ao público calor e familiaridade por meio de histórias previsíveis e padronizadas.

“Séries policiais, por que as séries policiais são tão boas?”, ele pergunta no documentário de Gibney.

“Porque no fim do dia, o cara mau é colocado na cadeia. Existe algum tipo de ordem no universo. Existe algum tipo de justiça.”

Imperioli acredita que um dos motivos pelos quais o público respondeu tão bem a Família Soprano foi que o programa era orgulhosamente caprichoso e caótico.

Mas essa imprevisibilidade não veio por meio de reviravoltas ao estilo Shymalan (que proporcionam uma espécie de familiaridade confortável).

Em vez disso, foi o resultado da criação de histórias que eram caóticas da mesma forma que a vida real.

Um gangster sobrevive a um confronto com um rival poderoso, apenas para ser morto pouco depois em uma discussão sobre um cavalo.

Uma perseguição intensa por uma floresta nevada termina em anticlímax quando a presa desaparece — e melhor ainda, nunca descobrimos o que aconteceu com ele.

Era um novo tipo de TV — que tinha mais em comum com os filmes da Nouvelle Vague francesa de Goddard e Truffaut do que com a reconfortante convencionalidade da TV pré-Era de Ouro.

Andarilhos felizes e gangsters sinistros

Críticos e fãs casuais de TV passaram anos debatendo se Família Soprano é ou não a melhor série do século XXI, mas poucos questionariam que ela é a mais influente.

O sucesso da série colocou HBO no mapa como uma plataforma para conteúdo original e ousado, e ajudou a criar um cenário televisivo no qual a inovação era tão valorizada quanto as grandes estrelas.

Programas como Deadwood, Liberando o mal, Homens loucosDexter, The Wire, Perdidos, Laranja é o novo pretoe Os americanos provavelmente não teria visto a luz do dia se Tony Soprano nunca tivesse entrado no consultório de um terapeuta.

Parecia que um novo dia havia amanhecido, um dia em que o público da TV queria ser desafiado por programas que fossem tão ousados ​​e confrontadores quanto os melhores filmes do ano.

O fim de uma era

Mas tão rapidamente quanto a chamada Segunda Idade de Ouro começou, ela desapareceu, um fenômeno que David Chase observou no início deste ano.

Não nos entenda mal, Família Soprano não foi a primeira série de TV a explorar o lado mais sombrio da experiência humana, e o cenário atual da TV não é só flores e sol.

Mas muitas vezes parece que cada Sucessão é substituído por uma dúzia de Países do Fogo, outra série (agora uma franquiana verdade) isso não é aparentemente otimista, mas que trafega em tropos e fórmulas de uma forma que provavelmente oferecerá conforto subconsciente aos espectadores que buscam sabores familiares.

Chase diz que agora considera a Segunda Era de Ouro como um acaso — “um lapso de 25 anos” em que a televisão transcendeu brevemente suas limitações percebidas e atingiu momentaneamente o nível de arte erudita.

“E para ser claro, não estou falando apenas de The Sopranos, mas de muitas outras pessoas extremamente talentosas por aí, pelas quais sinto cada vez mais pena”, disse ele em uma entrevista recente ao O repórter de Hollywood.

O fato é que a escuridão simplesmente não é comercialmente viável — pelo menos não no ambiente um tanto sóbrio da TV contemporânea.

Se o domínio dos filmes da Disney e da Marvel nas bilheterias serve de indicação, os americanos estão, em geral, mais avessos à escuridão do que nunca atualmente.

Mas a TV foi atingida de forma especialmente dura pelo porrete da positividade tóxica.

O público pode estar disposto a suportar duas horas de pessimismo ao entrar em um cinema de arte, sabendo que tipo de tristeza e desgraça o aguardam.

Mas eles não querem tirar uma hora de uma movimentada noite de terça-feira para ter uma crise existencial, principalmente quando as crianças ainda não foram colocadas para dormir.

E assim, a “TV de dobrar roupa”, o tipo de conteúdo que pode ser apreciado enquanto se realiza tarefas ou navega pelo TikTok, reina suprema em 2024.

Não podemos dizer que culpamos alguém por gravitar em direção a esse tipo de conteúdo.

Afinal, o noticiário noturno oferece consistentemente horrores suficientes para levar qualquer um ao caloroso abraço de uma Rastreador reprise.

Gostaríamos apenas de poder reservar um tempinho, talvez nas noites de domingo, para gângsteres propensos a ataques de pânico, traficantes de drogas com doenças crônicas, publicitários alcoólatras e outros lembretes ambulantes da escuridão que reside dentro de cada um de nós.

O que vocês acham, fanáticos por TV? Existe uma escassez de escuridão no cenário televisivo moderno?

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