Steven Spielberg acha que um aspecto do cinema é mais importante do que as estrelas de cinema

Steven Spielberg foi capaz de dar o seu melhor durante a maior parte de sua carreira. Desde que dirigiu “Tubarão” em 1975que foi então o filme de maior bilheteria de todos os tempos (um recorde que manteve por dois anos inteiros até a chegada de “Star Wars” de George Lucas), Spielberg não teve que trabalhar muito duro para garantir os orçamentos, o talento, e quaisquer outros recursos de que ele precise para fazer o que quiser. Portanto, é justo dizer que o processo de filmagem dele é radicalmente diferente do de todos os outros – Christopher Nolan é provavelmente o único outro diretor que hoje em dia brinca na caixa de areia de Hollywood com esse tipo de liberdade financeira e criativa.

Portanto, embora Spielberg possua muitas informações quando se trata de produção cinematográfica, é importante observar que suas dicas sobre como fazer um filme em 2024 e o que priorizar vêm de um lugar de extremo privilégio. Obviamente, isso não é uma batida. O homem merece muito seu sucesso e estatura. Já faz muito tempo que ele não teve que desistir. Então, se você é um jovem cineasta, é melhor ler o que estou prestes a compartilhar abaixo como uma aspiração. Você quer chegar a um lugar onde possa pensar dessa maneira, mas, acredite, ainda não chegou lá.

E isso é triste porque, em teoria, tudo o que Spielberg diz aqui é absolutamente certo e como deveria ser para todos.

Em uma entrevista de 2013 ao Economic Timeso questionador de Spielberg observou que seus filmes nunca dependeram de estrelas. Sim, ele trabalhou com grandes estrelas no passado (por exemplo, Tom Cruise, Harrison Ford e Robin Williams), mas os filmes não eram veículos estelares. Eram transportes de Spielberg que levavam o público para qualquer mundo que o diretor tivesse construído para cada projeto específico. Como Spielberg disse ao ET (por favor, não pule o “o” ali), “Para mim, é o roteiro que é a estrela. Todos nós estamos a serviço dessa história e o objetivo é contá-la em um forma dinâmica e colorida.”

Spielberg então começou uma pequena lição de história relacionada ao seu processo, e é algo que você absolutamente deveria ler:

“Antigamente, quando o sistema de estúdio era mais poderoso do que nunca – nos dias dourados de Hollywood, ou seja, das décadas de 1920 a 1950, quando os chefes dos estúdios dominavam o negócio – eles cultivavam superestrelas e adaptavam histórias para essas estrelas. Minha geração fez o oposto, encontramos boas histórias e escalamos as pessoas certas para interpretar os personagens e eu ainda trabalho com estrelas que fizeram 'O Resgate do Soldado Ryan', mas ele vai te dizer isso. [does] não venha primeiro. Foi o roteiro que veio primeiro, Tom foi perfeito para interpretar o Capitão Miller. Eu pensei assim, ele pensou assim. Da mesma forma, Leonardo DiCaprio foi escolhido após o roteiro de 'Catch Me if You Can'. Nunca escrevi uma história que se adaptasse ao ator, ao ícone, nunca fiz isso.”

Você pode pensar que “Lincoln” poderia ser a exceção aquimas esse filme estava em desenvolvimento há muito tempo com Liam Neeson (que desistiu porque sentiu que estava errado para o papel). Então, de certa forma, Daniel Day-Lewis, que muitas pessoas acreditam ser o nosso maior ator vivo, foi a segunda escolha de Spielberg para o Grande Emancipador.

Este é um luxo insano, que, num mundo perfeito, estaria disponível para todos. Mas a maioria dos realizadores, mesmo os de muito sucesso como Quentin Tarantino e Martin Scorsese, têm de se juntar à mesa com muito poder estelar para garantir o financiamento de que necessitam para realizar os seus tipos específicos de cinema. Para todos que não se chamam Spielberg ou Nolan, a estrela ainda é a estrela.